作为乐视的年度最重磅的影视项目,张艺谋最新力度《长城》的票房直接关系到乐视影业的颜面,所以该片也吸引了业内的关注,同时,张艺谋本人的动向也一直是业内的焦点之一。近日,张艺谋旗下的VR项目获得了联想创投注资,并于15日现身与联想集团的合作仪式,相比于行业内大大小小的融资动作,此次融资代表着以VR技术为代表的互联网科技将会为影视行业构建独有的壁垒,相信接下来张艺谋会和联想一起运用新技术为来制作电影了。

火爆的电影春节档之后,被人们称之为贤者时间的冷淡票房时间来临想起莫文蔚的一句歌词除了激情退却后的那一点点倦,这句话或许是贤者时间最为贴切的表达。而在电影市场,在喧嚣的春节档之后,那一点点倦也悄然出现,市场在因各种原因异常兴奋之后回归平静,倦意显然。

从无声到有声,从黑白到彩色,纵观世界电影史的发展,其实每一次的蜕变与飞跃,都伴随着科技的创新与进步。9月22日,在本届电影节“中国电影科技论坛”上,来自国内各高校、科研院所、制片单位、特效公司的专家学者和业内人士齐聚一堂,围绕“电影特效与新视觉表达”主题展开研讨。新技术如何影响电影格局,中国电影人如何结合自身实践,使高科技成为提升中国电影质量的有效利器,成为人们关注的焦点。

VR泡沫居高不下

在元宵节和情人节连续上映的《决战食神》、《游戏规则》以及《疯岳撬佳人》等几部国产电影均颇显苍白的票房与节日的氛围有点不搭,读娱君不否认贤者时间的影响,但也无法自欺欺人《极限特工3》以及《爱乐之城》这两部外来影片分别强势霸占了这两个节日档的票房冠军宝座。

新技术为中国电影增动力

从内容出发或许可以破局

北京的风,暖意渐增,春天来了,但是,时下的国产电影似乎还停留在冬天,不肯走。

电影曾经被形象地称为“机械文艺女神”,它与科技之间的紧密联系不言而喻。中国电影家协会分党组成员、秘书长饶曙光表示,当前中国电影产业结构不断优化,现代科技在电影文化产业中的支撑作用愈发重要。本次论坛聚焦的特效新技术,正在潜移默化地改变世界电影的创作格局,也为中国电影市场多层次发展增添了新动力。

近两年来,VR所获得的关注度与日俱增,不断吸引资本争相布局.国内包括光线传媒、华谊兄弟、华策影视等在内的多家上市公司也已通过并购VR相关公司、设立产业基金等方式进入VR领域。数据显示,仅今年一季度,国内涉及VR的投资就已达18亿元。

在一片虐狗的玫瑰红中,情人节卸下了浪漫的帷幕,而于此日上映的国产电影《疯岳撬佳人》却还要在一阵阵叹息中尴尬的走下去。据艺恩票房数据显示,《疯岳撬佳人》在情人节当日票房为3285.28万,而同档上映的美国喜剧歌舞片《爱乐之城》却以6969万的成绩领跑情人档。

“2009年,3D电影《阿凡达》的上映曾震动了全球电影界,逼真的3D效果、卓越的动作捕捉技术以及精美绝伦的画面和震撼的音响效果,让观众突然意识到电影是需要到影院去看的。”国家新闻出版广电总局电影质量检测所所长张伟介绍,近年来,数字电影完成了产业化技术革命,并深入到整个电影生产系统,从剧本的策划、创作到前期的制景摄影,再到后期的合成剪辑无处不在,带给观众更丰富多彩、更具冲击力的视觉享受。特效技术已深刻改变了整个电影工业,基于此的新技术和新创意已成为新世纪以来电影技术发展的热点。

但进入2016年下半年,VR行业似乎进入到一个挤泡沫的过程。10月,曾发布过鹿晗VR演唱会的VR内容公司米多娱乐,被曝出拖欠工资;
4月刚刚发布首款产品AlfaReal
AR的VR头显公司众景视界,也被曝出存在拖欠员工工资的情况。有媒体表示,在过去一年中,70%的VR硬件创业公司都倒闭了。更坏的消息是,早进入VR行业的暴风魔镜也在今年10月进行了大规模裁员,公司团队从500人裁减到300人,也让行业内外对VR未来的发展前景产生怀疑和担忧。

《疯岳撬佳人》目前在豆瓣的评分仅为3.5分,有近两千人参与,而60%的观众仅给了一星评价,其中一位网友一般这种名字里面带错别字的,99%都是垃圾的影评收到四百多个赞,成为这部影片最经典的诠释。而再观其尴尬的票房成绩,扑街的姿势或早已定格。截止2月17日,其已上映4天,累计票房为4515万,尚不及同期上映的《爱乐之城》首映一天的票房。

近年来,《变形金刚》《美国队长》《环太平洋》等好莱坞大片已经把现代科技手段运用到了炉火纯青的地步,而国产电影也不甘示弱,随着《捉妖记》《大圣归来》《寻龙诀》等国产视觉大片的票房持续走高,科技对中国电影产业的影响力也与日俱增。2015年,我国电影票房达到了惊人的440.69亿元,其中国产片份额达到61.9%,这其中,《捉妖记》等多部视效国产大片的整体爆发功不可没。据统计,2015年国产电影年度票房前10位的电影中,有8部都是主打高科技特效的影片。中国影视后期产业联盟副理事长谢宁认为,这些高科技视觉效果的运用,在很大程度上推动了国产电影的成功,使得国产电影在好莱坞大片的夹击下成功突围。

而从内容角度出发或许是VR行业的破局之举,而且电影市场对于新技术也并不排斥。除了我们所熟知的VR技术以外,更有像数字虚拟摄影机,和Matt
Painting
这类能够把电影的主题以更完美的形式展现出来从而提升电影本身艺术水平,为观众带来更美妙的视觉体验的科学技术,就像电影《阿凡达》完美的运用了以上的两种技术,从而获得了口碑与票房的双丰收,近期李安导演的《比利,李恩》则是运用了120帧技术,以每秒120帧的画面频率拍摄电影,这种高帧数,可以让画面更加流畅,中间的卡顿变的越来越少。

据悉,这部影片由北京喜达达影视、自在影业、京奇非凡影视等6家公司联合出品,从出品方在业界的制作成绩来看,似乎已经为这部电影定下了不靠谱的基调。虽然发行有华谊、华影天下、猫眼等护航,但是因烂熟无趣的剧情,注定被观众吐槽至死。

“上世纪90年代初,八一电影制片厂拍摄的《大决战》系列,再现了三大战役令人震撼的宏大场面,现在看来仍然令人叹为观止。但是那时候光是配合拍摄的部队士兵就超过万人,人力成本相当巨大。现在我们用现代科技手段就解决了,效果也令人信服。”曾担任《狼图腾》《百团大战》等电影视效监制的盛勇表示,高科技手段的运用优势非常明显,不仅节约了人力成本,也让演员更加安全,让导演对各种元素、节奏的控制都更加精准。

读娱君认为:随着以VR为代表的科技手段的不断完善和影视内容产业的庞大用户基数,内容+科技或许未来破解VR泡沫的一种手段。

《疯岳撬佳人》讲述的是矮穷矬的屌丝逆袭追上女神的故事,俗套的情节、胡编乱造的段子、刻意的喜剧表演堆砌而成的90分钟被网友公认为还不如一出高品质的小品。其中男主角的扮演者岳云鹏被广大网友苦口婆心劝导小岳岳就不能好好说相声吗?;而凭马甲线一路开挂的女主角袁姗姗也被网友反问你又不缺钱,干嘛接这烂片?。确实,读娱君只看着这个电影不伦不类的名字就觉得尴尬非常。

VR电影市场尚待开启

黑科技电影的前世与今生

目前,这部情人节上映的爱情喜剧已明显势颓,情人节票房跳水之后连续走低,不仅被美国影片《爱乐之城》力压,甚至连春节档上映的《乘风破浪》以及小众影片《游戏规则》也不敌,虽然承受好几路影片的票房挤压是不争的事实,但自身的不及人才是症结所在。

目前,VR技术已成为社会各界关注的热点。与会专家一致认为,作为与VR技术距离较近的行业,今后电影的拍摄制作方式、观影模式、发行放映模式也将随之发生重大改变,这将给我国电影业带来难得的发展机遇。

运用科技新手段拍电影并不是现在才有的现象,除了开头读娱君说的那些片子以外,早在20世纪70年代末,美国好莱坞科幻电影大师乔治。卢卡斯拍摄的影片《星球大战》,标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代,这一影片的发行让我们第一次感受到了科学技术对于电影行业改变。

如果说《疯岳撬佳人》的失败是局限于制作方的实力,那么,令读娱君无语的是,由谢霆锋、葛优、黄秋生、唐嫣、twins等一大波明星护航的《决战食神》在上映首日(元宵节)竟以3034万的票房惨败于《极限特工3》的1.6亿。读娱君已在日前所撰的《内容干瘪乱用3D特效开局霸气的《决战食神》已注定英皇淘票票们票房扑街》一文中从炫目的宣发、干瘪的内容等方面去剖析其失败的原因。

专家介绍,与影院提供的平视3D体验相比,VR电影除了能提供360度的全景观影视角,还在设备中加入了方向传感器等一系列技术,让画面随之变化,从而实现虚拟现实的效果。因此,在这种“除了你,四周都是电影”的虚拟世界里,观众抬头能看到浩瀚的星空,低头能看到波涛汹涌的海洋,甚至能捡起石头追赶恐龙……

美国大片的票房一直领先于国产电影,像《玩具总动员》、《龙卷风》等大片都吸引住了观众的眼球。其根本原因就在于他们神奇的视觉效果,让观众有一种全所未有的视觉体验。斯皮尔伯格《侏罗纪公园》一定给观众留下了及其深刻的印象,片中各种各样的恐龙,都是有数字技术的身影,但大家一致认可它的真实性。

截止2月17日,《决战食神》从元宵节上映至今,贯穿两个观影高潮,只是让观众们恨铁不成钢的是,这部号称投入2.5亿的大量级已要赔惨。就其目前的票房走势来看,虽然目前已累计1.1亿票房,却因观众的不再买账而增势缓慢,上映8天却被上映4天的《爱乐之城》强力压制,这部星光闪闪的美食电影扑街的姿势一如它的宣发一样来势凶猛,引人注目。

随着科技的进步,VR技术在电影中的应用令“沉浸式”的观影体验掀起热潮。今年年初,国内外已发布VR版预告片或已宣布要推出的VR版电影高达40多部,就连著名导演张艺谋也表示,VR技术将会改变下一个十年的电影产业,他也愿意尝试拍摄一部VR视频作品。

而在中国来看,最早应用电脑特技的还是国产故事片《紧急迫降》、《冲天飞豹》,在《紧急迫降》里面,波音飞机空难效果就是通过电脑三维影像创造出来的,让人身临其境,感受到了那种紧迫的气氛,自己也不禁为人物的命运而忧心。《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上,这种巨大的爆炸场景给观众留下了极深刻的印象。之后国产电影发现了这一科学技术的好处,争先把它们搬到了荧幕上来,这一举动无疑又为他们的电影增添了很多的艺术效果,同时又赢得了票房。例如《长江七号》、《集结号》、《功夫》、《无极》等。

在读娱君看来,《疯岳撬佳人》及《决战食神》的相继扑街代表的不仅仅是个例,也是近来整个国产电影行业所面临的现状。其实就国产电影而言,失守的从来不止这两个节日档,在无论是大量级、还是小成本,中国市场都是处在被入侵、瓜分的境地,在实力上的弱势于人以及对电影事业的不知敬畏或是最大的根源所在。

博胜发sbf游戏 ,然而与汹涌的VR热潮不相符的是,目前真正的VR电影市场尚未正式开启。“目前的VR作品,多以小短片的形式出现,VR更多是一个噱头。”华北理工大学艺术学院动画与数字艺术系主任甘霖表示,受基础设备、消费市场的制约,很多人对VR电影持观望态度。但可以预见的是,在经历了2016年的VR技术市场大爆发之后,随着更多企业和资本的涌入,VR技术在电影中应用的成熟度也会越来越高。

内容+科技,依然任重而道远。

对待电影事业缺了一份敬畏心

国家新闻出版广电总局发展研究中心主任编辑于秀娟认为,每一项新技术的出现都是一次行业重新洗牌的机会,VR技术是中国电影转型升级的一个绝好机会。“尤其是VR电影还没有形成世界级的垄断巨头,大家几乎都在同一条起跑线上。国内互联网公司、影视公司、投资公司等各界机构热情高涨。谁抢占了先机谁就占据了主动。”

不可否认,在当今的影视行业,科技手段已经成为影视行业塑造自己壁垒的一种强大的手段,不过这两者的完美融合恐怕不是一下子就能成功的,下面读娱君就为大家总结一下科技手段与影视行业的结合的注意事项:

博纳影业的总裁于冬曾表达了自己做电影的心得对电影、观众怀有敬畏心。其表示,可以用中场休息来形容当下的中国电影,这个中场休息给所有投资人、玩家一个很好的提醒,就是对电影要充满敬畏,拍电影要有匠心。电影市场其实没有什么虚假可言,票房就是一张张的选票。所以当大家的担忧出现时,更加提醒所有做电影的人,对观众要有敬畏之心,认真、认真再认真。

人才培养难题亟待解决

第一,内容为王。对于一部电影来说,内容永远是第一位。有了好的内容在配合科技手段可以起到锦上添花的效果,反之如果内容本身不过关的话运用在强大的科技手段也只是会显的电影本身很浮夸,会起到反作用。就比如张艺谋导演的英雄,就因为过于用科技手段追求表达效果,忽视了内容本身。才导致票房和口碑都不理想。

正因此,博纳影业在时下的电影寒冬中仍可凭借《湄公河行动》、《乘风破浪》等影片取得逆势增长,而与之形成强烈对比的就是本文的主角们《决战食神》、《疯岳撬佳人》等。

近年来,随着电影中后期特效技术使用比例的不断提高,国内不少影片纷纷寻求好莱坞顶尖技术团队的支持。与此相对应的一个尴尬现状是:我国每年从特效专业和相关培训机构毕业的学生虽达10万人以上,但囿于相对落后的教育机制和影视技术水平,毕业生的技术能力根本无法满足行业需要。专家表示,专业人才培养的滞后,已经成为制约中国影视特效产业乃至整个中国电影产业发展的瓶颈。

第二,人才匹配度。没有合适的技术人才。
这些应用到影视的科技手段需要专业的人才来进行操作,在国外这些人才有专门的培养制度。而在国内这些专业技术的人才培养制度不够健全,无法找到相对应的技术人才。

为了更明显的显示国内影片和国外影片的差距,就目前上映的影片,读娱君选了具有代表性的四部,统计了其在豆瓣,微博指数的段位表现,得到两个结论:

“与各大院校动画专业严重饱和的现状形成鲜明对比的是,2013年前,我国开设影视特效专业的学校屈指可数,近两年虽然有所增加,但仍然面临着专业设置与产业脱节、师资短缺、体制僵化等问题。”谢宁表示,从产业发展大势来看,中国影视特效教育及培训已经进入拐点,即将迎来新一轮发展机遇。教育院校应加强或增设相关专业,完善学科设置,引入有行业制作经验的师资力量。随着资本对电影产业的渗透,应推动产业链上下游的资源整合与优化,产业、院校、资本更加紧密合作,多方共同打造良好的课程体系和教学平台。

第三,宣发手段策略合适。像这类科技感浓厚的电影往往对应的群体比较小众,如何在宣传上让像这样的电影从小众走向大众,这是下一步需要考虑的。

电影价值最大的体现依然在内容的厚重,任何浮于表面,只想借力而不给力的影片,再虚张声势也是自己作死,在其他影片收割票房红利时,终与观众成路人。

著名电影特效指导丁宇建议,以学院教育为中心,搭建国际交流平台,探索国际间的联合培养模式。“高层次人才培养有赖于政府、专业院校、行业的共同努力,需时间积累和大量人力物力的投入。此外,在强调科技发展的同时,更要注重科技背后的人文精神和艺术素质的培养。”

结尾:目前以VR代表的科技行业虽然盛极一时,但是其中的泡沫也有很多。主要原因就是在于没有找到好的落脚点,无法将科技与现有的商业市场将融合。而影视行业目前的用户基数庞大,并且影迷已经开始越来越关注观影体验。相信接下来,只要操作手法得当。影视内容产业与科技手段的结合会达到一个双赢的新高度。
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在以中国市场为主场的前提下,两部好莱坞影片的气势如虹对比国产电影的溃不成军展示了两种对待电影的态度精致和将就。

这几部影片的征伐失利,正如博纳影业的总裁于冬所言,对电影、观众的不够认真、不够敬畏。一如古人言得民心者得天下,对于电影市场来说,可谓得观众者得市场。

在今日(2月17日),动作爱情片《上海王》、奇幻喜剧《完美有多美》两部国产片又接档上映,只是,就其上映首日分别为4.4%、5.19%的票房占比来看,票房冲击力也貌似不足。

观之近期国产电影的水准不佳,其有如《疯岳撬佳人》等所有烂片具有的一个共同点内容的不走心,这是一个在整个影视行业众所周知,却屡陷覆辙的大短板。在读娱君看来,市场浮躁而不够专注,漂浮着各种虚而不实的花架子和资本游戏,不能沉下心来踏实做内容,相信,届时骨感的不仅是电影本身,还有将为之埋单的各路资本。

电影行业的寒霜还在

一件事计划千遍,事情的走向也未必会按预想的进行,而中国电影的内容生产者们也开始意识到要成功制作头部内容所应有的态度和责任,只是,一直以来,国产片的水准相比国外大片,也有如《红番区》、《湄公河行动》等质优的作品,然而却改变不了十赌九输的现状,而这个不好印象的形成涉及参与的各方:

片方的能力:即制作方,筛选的剧本不能迎合大众的趣味及时下的潮流;在从导演、编剧到选角等各环节缺乏对影片制作全局的把控能力。

资方的任性:包括如淘票票、万达院线等对影片上市有强大助推力的资源公司,还有一些出资方之所以参与票房博弈,除了票房本身的诱惑外也许还有其他原因,例如捧角儿等,而他们对影片质量的把关往往没有尽到该有的责任。

观众的观影、消费习惯:对于一部电影作品而言,票房就是观众投票,票房越高就代表越被观众认可,只是,在资本的过度干预下可能会造成一种被认可的假象,例如,春节档某些影片利用预售+票补模式的鱼目混珠。而深究之下,根本原因在于观众对特价等刺激消费手段的拒绝无能。另外,对国产片质量的不看好,在国产片和外国大片之间会更倾向于选择外国影片。

相比资本和观众,关乎影片质量的片方无疑能对一部作品能否突出重围起到决定性的作用。在读娱君看来,2017春节档就是整个电影市场的缩影,从开局花样百出的营销大战,到疯狂票补背后的资本较量,以及发行,院线,背书等各路资源的比拼,都不同程度的影响了影片的票房走势。只是,穿花度柳之后,PK
的还是内容的劣与优。

就以2月16日的票房排名来看,《功夫瑜伽》《乘风破浪》在《决战食神》等又一波影片的冲击下还能挺进前五,足以证明其优质内容所具备的长跑能力,也从侧面反射出《决战食神》以及《疯岳撬佳人》等影片的脆弱生命力。可见,抛开票补、保底等资本游戏,电影票房最大的保障依然是在内容本身,守住制作的阵地才有笑傲市场、乃至笑傲资本的底气。

在读娱君看来,2017年中国电影的开局依然油门过大,总想着一浪高过一浪,为此背后各种小动作不断,这种在自己的一亩三分地自嗨的自欺欺人让人可笑可叹。而在观众自觉被耍之后,回归冷静的市场开始一次次的打脸,在自己的主场都没有掌控全场的能力,还是少点自以为是的自卖自夸为好,毕竟被打脸有多疼,只能自己体会。

而接下来奔赴沙场的国产电影依然会受到国外影片的竞压和各种内在因素的影响,而何时能抖掉层层寒霜,用更真诚的内容走进观影者的心里,只怕对大部分影片而言还非现在所能。

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